Кіпр - одна з тих країн, де мистецтво вишивки і кружевоплетения були поширені повсюдно і досягли найвищого рівня. Вважається, що саме на цьому острові вигідне комерційну пропозицію стало цією статтею імпорту, затребуваною досі. Збагачуючись під грецьким, візантійським і італійським впливом, кіпрська вишивка з її традиційним геометричним орнаментом зберегла свою самобутність.

Серед мережива ручного виготовлення найбільш цінувалося і представляє, на думку знавців, особливий інтерес, - біле мереживо, яке зазнало значне іноземне вплив в епоху правління Венеціанців. Рукоділля кроше з недавнього часу також набуло широкого поширення в чому завдяки своїй «об'єднуючою» місії: зближення жінок обох громад острова на основі співтворчості і дружби, що відбилися в ряді спільних проектів.

Мереживниці і вишивальниці острова з давніх часів вміло створюють різні види візерунків і декоративні вироби всіляких форм і видів.

Наприклад, кіпрська «піпілла» - тонке вушко мереживо ручної роботи, виготовлення якого вимагає від мереживниці наймайстернішого майстерності, - подібно італійському «reticello» (XV - 1-я четв. XVII ст.) Також має багаторічну історію побутування. Популярним мотивом рукоділля служив квітковий мотив з додатковим включенням різних форм: від чітких прямокутних до округлих і хвилеподібних. На зміну використовуваної спочатку шовкової нитки домашнього прядіння прийшла з часом більш якісна і тонка бавовняна.

Її виробляють тільки за допомогою простої голки і нитки, гладкою і з дуже добре і рівномірно скрученими волокнами, білого або бежевого кольорів. Так створюються особливі стежки - поєднання щільних або легких вузликів, відомих ще як «велонокомбос»; також практикується використання подвійного вузликового стібка або «діпловелонокомбос». За традицією, прийнято вважати, що піпілла має візантійське походження. Її техніка виробництва і візерунки демонструють значну схожість з методикою кружевоплетения, що виникла і поширилася в Константинополі, на Родосі і Криті, на Північно-східних островах Егейського моря (Хіос, Псар, Самос і інших). Схожі види мережив проводилися також в Туреччині (наприклад, в прибережних районах Малої Азії, Смирні). У минулому знаменитими центрами кружевоплетения були також Нікосія, Ларнака, Пафос і Фамагуста. При створенні піпілли, як і в багатьох видах кружевоплетения, робота над майбутнім виробом завжди починається з центру візерунка, за винятком виробів з дизайном «в смужку».

Цікаво: якщо це не рельєфна (тривимірна) робота, то обидві сторони завершеного мережива будуть виглядати абсолютно однаково.

У наш час технологія зберігається і відтворюється мешканками сіл Кілані, Омодоса і уродженками Лапітоса (селище знаходиться на окупованому з 1974 року півночі острова). Підтримкою традицій рукоділля і навчанням майстерності юного покоління займається муніципалітет села, розташований на території Республіки Кіпр.

Варто відзначити, що якщо в минулому це мереживо найчастіше можна було зустріти на покривалах, а також - на предметах постільної білизни, то сучасні мереживниці часто використовують піпіллу у вигляді декоративного керамічного елементу для обробки краю штор, скатертин, наволочок; або створюючи самостійні прикраси та аксесуари: кольє, кулони, сережки та іншу біжутерію; хустки і шарфи, і навіть настінні прикраси.

І сьогодні, як і багато років тому, кіпріоти прикрашають свої будинки різноманітними мереживними виробами ...

Вишивання, як вид народної творчості удосконалювалося на острові протягом багатьох століть. Завдяки впливу грецької, візантійського та італійському, кіпрська вишивка збагачувалася, зберігаючи при цьому свою самобутність. І сьогоднішні вишивальниці слідують стародавнім традиціям, привносячи деякі нові елементи, що обумовлено природним процесом розвитку ремесла.

Вишивка білими нитками ( «левко кентіма») зародилася на Кіпрі в далекій давнині. На основі ромба ( «Діамант») візерунок вибудовувався зигзагоподібними лініями. Якщо ж майстриня використала ряд «напів-діамантів», то він вже називався «річка» і виконувався різноманітними стежками. У разі, коли в вишивці були присутні тільки «напів-діаманти», такий зразок був відомий як «арка».

«Білим вишиванням» - «лефкарітіка» займалися по всьому острову здавна. Однак найскладніші прийоми і найбільш хитромудрі візерунки, як ви здогадуєтеся, народжувалися саме в Лефкару . Це село, як і багато селища в окрузі, розташовані на південь від Нікосії (Като Дріс, Вавла і ін.), І які славилися вишивкою гладдю з прорізами. Лефкарітіка - вид рукоділля, зазвичай званий «мереживом», хоча воно поєднує прийоми характерні як для кружевоплетения, так і для вишивання.

Широко поширене уявлення, що лефкарітіка (або «тагіадес», також асимільоване назва, від італійського «punto tagliato») має венеціанське походження. Доказом цьому нібито служить наявність багатьох ажурних сплетінь, що мають інший характер, ніж більш ранні місцеві вироби, і дивно схожих на середньовічні італійські вишивки (можна бачити на зразках лефкарітіка XIX століття). (Детальніше про це можна прочитати тут ).

Хоча, за словами місцевих краєзнавців, це не так: вона з'явилася на Кіпрі ще в XII в. Надалі лефкарітіка зазнала значних змін під впливом Венеціанців, коли в середині XVI століття, в роки їхнього правління островом, знатні донни, проводячи спекотні літні місяці в кіпрських селах, почали навчати місцевих мешканок мистецтву своєї батьківщини. Таким чином, візерунки і прийоми їх вишивки були сприйняті і нерідко копіювалися кіпрськими вишивальницями. Можна сказати, що основою цієї лефкарітіка, який ми знаємо її сьогодні, є поєднання традиційних народних мотивів остров'ян (ймовірно, в свою чергу мали средневосточного походження) з привнесеної венеціанської аристократією технікою вишивання, що дали знамениту комбінацію з геометричних візерунків.

Найбільш часто в цьому рукоділлі відтворюється мотив, званий «Потамос» - «річка». Симетрія і чіткість ліній - основне правило, яке простежується також на інших візерунках лефкарійскіх вишивок: «не забувай мене», «пальмовий гай», «Маргарита» і, звичайно, «Леонардо да Вінчі» ( «Леонардо» - основний візерунок: його ще називають «зигзаг»), а також різноманітні «хрести» (перш ніж їх вишивати, майстрині спочатку вирізають на місці майбутнього візерунка хрестик «кофти» - від грец. «розріз»).

Будь-якому відвідувачу Лефкару обов'язково розкажуть, як сам великий Леонардо да Вінчі відвідав Лефкару в 1481 році і придбав там мереживний вівтарний покрив, який був їм пожертвувано в собор в Мілані. І не тільки ... вважається, що прообразом скатертини, що покриває стіл в «Таємній Вечері», була та сама, лефкарійская ...

Нюанс: якщо в минулому колір ниток був або білий, або темно-оливковий, то порівняно недавно до них додався і «беж»: небілений льон від прання, як відомо, поступово вибілюється, а колір вишивки не змінюється, - все це додає виробу зі часом новий, цікавий ефект.

Так що, навіть сьогодні, незважаючи на появу нових мотивів (метеликів, стилізованих квітів і іншого) лефкарітіка, - це світ чітких геометричних ліній. Спочатку лефкарійская вишивка виконувалася на бавовняних або шовкових тканинах. Потім став використовуватися льон місцевого виробництва. Сучасна вишивка проводиться по льону, але вже імпортному, - французької або ірландському. Нитки для своїх «тагіадес» майстрині закуповують у Франції та Ірландії (найбільш популярна «французька нитка» або «pearl cotton»).

Чи знаєте ви: майстерність лефкарітіка в 2009 було визнано ЮНЕСКО нематеріальної цінністю і включено до Списку Культурної Спадщини.

Відомо, з середини XIX-го століття і аж до наших днів «лефкарітіка» починає експортуватися спочатку в Єгипет і Малу Азію, а потім в Європу, Америку і Австралію. Лефкарійци були першими, а за ними потягнулися жителі Като Дріс, Кофіну, Вавли і інших сіл округи.

Що ж, в усі часи важко бути «першопрохідцями» і починати свою справу: особливо, коли необхідно завжди мати гарний вигляд, та й знайти майбутнього клієнта - людини заможної за визначенням, адже мереживо і вишивка ручної роботи не можуть коштувати дешево.

Багато комівояжери і торговці в ті роки вперше рушали в віці 15-16 років і, маючи освіти всього 4-5 класів школи, хоча це і суперечило закону. Заповзятливу молодь виручали мер або парафіяльний священик, приписуючи в метрику відсутні роки, - і таке не було рідкістю, за словами старожилів ...

Бізнес досить швидко почав процвітати, що і дозволило комерсантам з часом не тільки будувати прекрасні будинки для своїх сімей, але і спонсорувати, разом з іншими «колегами по цеху» (в ті роки під наглядом і за підтримки британців) будівництво шкіл в селах по окрузі : частіше - для хлопчиків, рідше - для дівчаток. Жертвували і на будівництво храмів (церква Айос Йоргос в Като Дріс, 1947 рік), лікарень та іншого.

Жителі Като Дріс досі згадують цікавий випадок, який стався з одним з їхніх односельчан, (згодом, сером Рео) Аргірос Стакісом (1913 - 2001 рр.). Прибувши в юності в Лондон і мало, що знаючи про країну, юний підприємець попрямував одного разу прямо в королівську резиденцію, вирішивши, що це будинок дуже багатих людей. Його там несподівано легко взяли і попросили показати привезені мережива однієї знатної дами, що він і зробив. Для Її Величності були придбані лефкарітіка, а щасливий кіпріот отримав чек ... за яким він і зрозумів, з ким тільки що мав справу. Однак чек на досить велику суму так і не був ніколи перевести в готівку: Стакіс зберігав його як пам'ять і реліквію ... і все ж, через якийсь час, за словами селян, він просто загубився. (Детальніше про це можна прочитати тут ).

У дні весіль та інших свят вишивки на Кіпрі широко використовувалися для прикраси будинку. Особливо ж цінувалися роботи майстриня Нікосії, Ларнаки і сіл Лапітоса і Кілані.

Так на весілля наречена і її сім'я готували їй придане: стільки виробів, скільки це було можливо. Наречена отримувала так само придане у спадок від своєї матері і ще подарунки від своїх подруг. Всі складові приданого дівчини використовувалися для прикраси кімнати і залишалися там протягом 8-10 днів, щоб сусіди, які прийшли на торжество, могли б його розглянути і оцінити роботу майстринь. Всі виставлені вироби традиційно були декоровані вишивкою і нерідко розташовувалися по стінах кімнати, тому часто їх називають «настінними тканинами» і ще «тканину-на-коліні» (вишиті серветки з приданого клали на коліна нареченого і нареченої під час торжества). Це так само могли бути скатертини, наволочки та простирадла, вишиті по всьому периметру.

Ткана вишивка на Кіпрі також має давні традиції. Походження деяких зразків (схем) для візерунків дослідники пов'язують з декоративними елементами, які виявляються на вазах геометричного періоду на острові (X - IX століття до нашої ери). До слова, протягом прототипи цих вишивок зображені також прикрашають головні покривала дружин-дароносицею на фрескового розпису одного з храмів XV століття.

Як ми вже говорили, найбільш вишуканими завжди вважалися твори, виконані в техніці так званої «білої вишивки» ( «левко кентіма»).

Що ж стосується різних видів ручної вишивки та тканого візерунка, то поряд з «діамантом» широко поширені на протязі багатьох років були, наприклад, поєднання і групи різних геометричних візерунків, традиційно розташовуються в нижній частині або по краю рушників, скатертин та простирадлом. Так, досить типовим візерунком є ​​схематичні вертикальні геометрично стилізовані «антропоморфні» мотиви, що використовувалися для декорування верхній частині текстильного вироби, - так звані «чоловіки» і «дівчата».

Взагалі, геометричний орнамент, притаманний усім традиційним кіпрським вишивкам, виконується особливого роду стежками.

Однак поряд з цим існували і інші види цих дивовижних рукоділля. Наприклад, кольорова вишивка: найраніші зразки її виконані зазвичай в червоному (нитки фарбувалися соком кореня марени) і синьому (індиго, пігмент отримували з одноіменного рослини індігофери, що росте в Індії) кольорах.

На більш пізніх рукоділля вже зустрічаються зелений, жовтий і помаранчеві кольори.

Дуже популярною, як і в багатьох країнах світу, були і залишаються на Кіпрі вишивки «хрестом» (найчастіше на рушниках, скатертинах, по периметру простирадлом), - що відбуваються з гірських сіл Пафоський регіону.

У ранніх зразках вишивки хрестиком в якості матеріалу використовувався грубий бавовна, застосовувалися різні колірні поєднання, а також розташування малюнка, схоже зі старовинними тканими вишивками (шпалерами) з того ж регіону.

Чи не менше затребуваний і шов «назад голка» - також як і вишивання гладдю на різних зразках, виконаних «ступінчастими» рядами.

Центр «Діамант», як правило, заповнюється прорізним візерунком або вишивкою одним з швів, що застосовуються в гладі. Іноді в роботах сучасних майстринь з'являються мотиви, запозичені з модних журналів: корзини квітів або метелики ... просто тому, що вони подобаються багатьом замовникам.

У поліхромної ручній вишивці (в минулому вони мали назву «тцевредес»), де стали з'являтися стилізовані квіткові орнаменти, найбільш вправні зразки зустрічаються в декоруванні рушників і жіночих поясів, найраніші з яких проводилися з бавовни, льону, сумішевих тканин (на основі поєднання бавовняних і шовкових ниток); а вишивалися також бавовняними нитками або шовком.

Вишивкою бісером до кінця XIX століття особливо славилася Карпасия. Бісерне шиття часто зустрічається на виробах з цупкої бавовняної тканини (наприклад, на простирадлах, скатертинах, серветках і на жіночій верхньому одязі, частіше - на подолах суконь, рідше - по краях предметів нижньої білизни). Білі вишивки з включенням скляного бісеру - цікавий зразок тканого вишивання, яким славився цей район, аж до кінця XIX століття. Складний візерунок з геометричними мотивами створювався різними переплетеннями безлічі ниток бісеру зеленого, червоного, чорного і кольору «берлінської глазурі»; надаючи виробам не тільки ошатний вигляд, але і вишуканість.

Кроше (в перекладі з французького, «crochet» - гачок). Часто так називають ірландське мереживо, відоме з XVI століття, яке плели черниці. Його особливість: візерунки із зображенням листя, квітів і різних комах спочатку вив'язувались гачком окремо, а потім з них становили єдине твір завдяки використанню сітчастих з'єднань.

На Кіпрі кроше, як вид в'язання мережива, здавна набуло широкого поширення, яке зберігається і в наші дні. Тут можна знайти численні і чудові зразки цього прикладного мистецтва. Адже різні вироби кіпрських рукодільниць, створені з лляних тканин, нерідко були декоровані саме в техніці кроше.

Сьогодні це мистецтво не тільки продовжує процвітати, але отримало нове, соціально значиме «звучання». Нещодавно створений двуобщінний проект «Peace2Peace» - дітище трьох жінок-кіпріоток: двох гречанок Крістіани Музурі, Елені Даніель і туркені Нільгюн Акин (їх сторінку на Фейсбуці можна подивитися тут ).

Як правило, учасниці з грецької і турецької общин острова в'яжуть сотні окремих фрагментів, які потім з'єднують в одній з інсталяцій на відкритому повітрі: першим об'єктом активісток-рукодільниць став великий якір, що на набережній Старого Пафосу (акція відбулася 29 липня 2016 року); пізніше - знамените дерево у муніципальній галереї та інші.

Зараз в проекті беруть участь близько 30 майстринь і з кожним разом їх число збільшується.

Таким чином, на Кіпрі створюються і проходять у вихідні дні різні заходи (вони ж арт-інсталяції), націлені на зміцнення дружби і взаєморозуміння через взаємне співробітництво, творчість і спілкування.

Де ж можна придбати мережива, традиційну вишивку та інші твори прикладного народного мистецтва, мабуть, запитаєте ви? Вироби народних промислів представлені на продаж в багатьох сувенірних салонах по всьому острову.

Однак пропоную вам звернути особливу увагу на деякі з них - ті, де вам зможуть розповісти докладніше про походження обраного вироби, порадити як за ним доглядати або, можливо, підкажуть де знайти хорошого сучасного майстра, що працює на замовлення або дає уроки:

Центр ремесел Кіпру (Нікосія)

Тут розташовані майстерні та салони з продажу традиційних ремісничих виробів народного мистецтва, а саме: керамічного посуду і гончарних виробів, кошиків, виробів з металів і дерева, ляльок, вишивки і мережива, мозаїк, народних костюмів та ін.

Адреса: Аталассас-авеню 186, Нікосія
Телефон: +357 22305024

Сувенірна лавка при Муніципальному музеї Левентіс

Музей предлагает організовані освітні програми, екскурсії та інші заходи. Вхід безкоштовна. Вітаються пожертви. У сувенірній крамниці можна придбати твори сучасних художників і ремісників, а також тематичну літературу.

Адреса: вул. Іппократус 15-17, Нікосія
Телефон: +357 22661475, факс +357 22662285
сайт: www.leventismuseum.org.cy

Сувенірний салон при Музеї народного мистецтва Кіпру

Музей розташований в будівлі старого архієпископського Палацу. У ньому зібрана і представлена ​​колекція етнографічних артефактів: зразків кіпрської кераміки, виробів вишивки та мережива, наївного живопису, сільськогосподарських, ткацьких і металевих конструкцій і багато іншого. При музеї працює публічна бібліотека (книги з історії Кіпру, рукописи і наукові журнали); а його співробітники не тільки проведуть екскурсію по постійній експозиції і тимчасовим виставкам, а й кваліфіковано дадуть відповідь на питання щодо народних ремесел та їх побутування.

Адреса: Пл. Архієпископа Кіпріану 2, Нікосія
Телефон: +357 22432578, факс +357 22343439
сайт: www.cypriotstudies.org

Центр Мистецтв «Хрісалініотісса» (Нікосія)

Центр традиційних ремесел - це комплекс з восьми майстерень, поблизу від церкви Панагії Хрісалініотісса - найстарішого візантійського храму в Старому місті. Даний центр є частиною проекту реставрації та відродження центру столиці.

Адреса: Дімонактос, 2 (перетин вулиць Іппонактос і Дімонактос)
Телефон: +357 22348050, +357 99629611

Арт-простір The Place (Старий Пафос)

Тут місцеві умільці запрошені використовувати простір під майстерні, виготовляючи і демонструючи всім бажаючим свої ремесла і таланти. А саме: гончарство, ткацтво, кружевоплетение, іконопис, мозаїку, плетіння кошиків, різьблення і випалювання по дереву, енкаустики.

Адреса: вул. Костянтину Канари 56, Пафос
Телефон: +357 26101955
Email: [email protected]
сайт: www.theplacecyprus.com

Центр ремесел в Лефкару (на розі вулиць Афінон і Кістки Палама, Пано Лефкара)

Два традиційних сільських будинки об'єднані внутрішнім двором: у всіх приміщеннях працюють майстрині-мереживниці і вишивальниці, а також срібних справи майстра. Є невеликий музей і тут же дають уроки бажаючим спробувати себе в місцевих ремеслах.

Щорічно в Лефкару проводяться виставки робіт майстринь (в кінці літа) - для залучення молоді та туристів і просування народного мистецтва «в маси».

Сувенірна лавка при Музеї «Фермерський будинок», що на центральній площі Айя-напи (поруч з монастирем).

сайт: www.ayianapa.org.cy

Залишайтеся з нами і до нових зустрічей!