1. Косплей як індустрія
2. Хоббі та капітали
3. мідні труби
4. Косплеєр або ролевик?
5. Чи можна загратися в косплей?
6. Вічні цінності
7. справжнє обличчя

Фото надано героями матеріалу

У минулі вихідні в столиці пройшов грандіозний фестиваль для шанувальників поп-культури Comic Con Russia 2016 . Журналіст Майя диновая розібралася, що ж це таке - косплей, як потрапляють в цю скбкультури, де створюють костюми, скільки це коштує, а головне кому і навіщо потрібні ці перевдягання і перевтілення.

Дві наші героїні - Катерина Мельникова (Telly) та Інна Арапова (Aliza). Обидві вони в косплей вже більше десяти років і спостерігали розвиток цієї субкультури, перебуваючи в самому епіцентрі подій: Катя приїхала в Москву з Орла, Інна - з Воронежа, і обидві вони застали час буму косплея в столиці. Виявляється, ще десять років тому в провінційних містах проводилися фестивалі та кінопокази аніме, з яких і виникла нинішня індустрія, що радує масштабними столичними "Ігроміре" і Comic Con. А все починалося з аматорських шкільних сценок і пошиття найпростіших костюмів з мамами.

Інна: 10 років тому в Воронежі проходив Всеросійський щорічний фестиваль японської анімації, який я вперше відвідала, коли мені було 16. Там поспілкувалася з хлопцями в косплей і вже на наступний рік зробила свій костюм: персонажа Dizzy з Guilty Gear, шила його разом з мамою , тому що тоді ще вчилася в школі. Я любила аніме, ігри, і косплей став мені цікавий як додаток до цього всього.

Катя: Все почалося в дитинстві, коли мені було 12: ми грали в "Сейлор Мун", я бігала в синій спідниці, білій футболці, з бантиками на грудях і попі. Мені навіть тоді друзі склали петицію: "Зобов'язуюся ходити на всі заняття в школі з бантами і хвостиками". Але своєю офіційною точкою відліку вважаю квітень 2007, коли вперше усвідомлено витягла костюм. Це було в Коломенському, де ми разом з хлопцями з університетського клубу анімешніков організували вилазку-прогулянку. За гарної погоди ми просто хотіли влаштувати невеличку виставу для самих же себе за мотивами аніме Death Note.

Катерина Мельникова. Фото надано героями матеріалу

Захоплення косплеєм у обох дівчат починалося зі прагнення до театральності. Інна грала в постановочних сценках на фестивалях, Катя брала участь в сходках анімешніков, і обидві хотіли урізноманітнити своє життя, наповнити її чарами, фарбами та творчою самореалізацією. Велика фентезі-культура з її багатосерійний мультфільмами і розвивається індустрія комп'ютерних ігор давала відмінну грунт для підліткової фантазії і її втілення в реальності.

Катя: Колись в дитинстві я мріяла стати супергероєм - не дуже була весела життя в школі, тому хотілося бути кимось особливим, щоб помститися за всі свої не найприємніші моменти. Завжди трохи хочеться казки, і в косплей я змогла здійснити ці мрії. Для мене, як людини малює, косплей - це цілий Всесвіт. Є щось чарівне в тому, щоб втілити в реальності образ, який хтось інший створив у віртуальному просторі. Це данина людині або команді, які творили його з душею, зі свого внутрішнього світу.

Зараз мені 28, і я все ще продовжую займатися косплеєм - мені це подобається. Мені подобається робити нові речі, знаходити нові матеріали, способи втілення образу - це самовдосконалення. І це дійсно допомагає уникнути попадання в погану компанію, як би сказала моя мама, не витрачати час на пиятики десь в підворіттях, а творити щось гарне й цікаве.

Косплей як індустрія

Якщо для Каті косплей досі залишається приємним хобі, то Інна стала однією з тих, хто рухає індустрію косплея вперед. Вона створює костюми не тільки для себе, але і на замовлення: для таких же косплеєрів, як сама, і для великих корпорацій і виставок. Професійний художник комп'ютерної графіки, Інна вже рік як перейшла на фріланс і левову частку часу приділяє втіленню в реальності образів з екранів - її хобі стало хорошим джерелом доходу. Головна фішка Інни - створення муляжів зброї та обладунків, складних конструкцій для фантастичних і фентезійних образів. Серед її робіт костюми для фестивалів "Старкон", "Еврікон, Аніматрікс", "Комік Кон СПб", "Ава-Експо" по іграх Dota 2, League of Legends, Hearthstone і іншим.

Інна: Особисто мені цікавий процес створення костюма. Буває, відразу не зрозумієш, з чого це взагалі робити, з якого боку підступитися. І ось сидиш, щось моделюєш, придумуєш, креслиш ... і якимось чином з ганчірки і туристичних килимків створюється костюм. У підсумку - красиві фотографії, втілення в улюблений образ. Це все дуже приємно, особливо коли тебе помічають розробники, хвалять і кличуть на свої заходи. Процес створення костюмів - це завжди креатив і подолання. Мені подобається по картинках переносити в життя те, що спочатку намальовано.

Сьогодні технології дозволяють створювати навіть найскладніші костюми прямо у себе вдома, або в спеціальних майстернях, які по всій Росії відкривають самі ж косплеєри. Якщо раніше доводилося їхати в будівельний і винаходити, як пристосувати речі звідти, зараз є магазини спеціально для косплеєрів, де люди створюють виробляють особливі матеріали, з яких зручно щось створювати. Правда, деякі деталі все ще доводиться замовляти за кордоном, наприклад, тканина з особливими текстурами, кільця для кольчуг, лусочки і іншу фурнітуру, яку не знайдеш на російських прилавках. Деякі креативні косплеєри, в тому числі Інна, закуповуються навіть в рекламних агентствах, де є пвх-пластик для вивескок: він добре гнеться, з нього зручно робити деталі, а ще беруть різноманітні прозорі пластики, щоб використовувати їх для елементів, куди вставляється підсвічування.

Інна Арапова. Фото надано героями матеріалу

Інна: у мене є улюблений костюм - Вайи з гри League of Legend - я зробила його цієї весни, вклала багато зусиль: там механічні руки робота, які управляються зсередини моїми руками. Ми збирали їх удвох з хлопцем, напевно, місяць, придумали цілу технологію ... Взагалі багато костюми громіздкі, з непростою механікою, їх складно перевозити, а на заходах вони часом ламаються, і доводиться паяти, лагодити, вставляти нові світлодіодні стрічки, які перегорають, прямо на місці.

Це нагадує, як раніше студенти та школярі копирсалися в мікросхемах, створюючи своє радіо і роботів. Різниця тільки в тому, що сьогодні костюми роботів можна носити не тільки на виставці юних техніків, а й на розважальних заходах, заробляючи на цьому гроші. Косплеєрів запрошують на профільні фестивалі, шоу-покази, виставки, прем'єри, турніри з ігор, навіть корпоративи і весілля. Видавці ігор і комп'ютерні компанії часто використовують їх як промо-персонал, звуть стояти біля стендів, роздавати буклети, фотографуватись з усіма бажаючими. Деякі фірми навіть організовують поїздки на виставки і замовляють костюми, оплачуючи роботу косплеєрів і всі матеріали. А створення класного високоякісного костюма - це чималі вкладення.

Інна: Насправді, якщо сам робиш костюм, найчастіше він не окупається. Іноді (зрідка, але трапляється) костюм оплачує компанія: якщо за їхньою грою потрібен конкретний персонаж на майбутню виставку, вони замовляють. Але частіше буває навпаки. Наприклад, мені подобався один персонаж з гри Dota 2. Я пошила костюм, десь в ньому на фестивалі виступила, зробила фотосесію, виклала в мережу, мене помітили, покликали на промо, постояти біля стенду - і ось я ще й грошей на цьому заробила. Витрати такі підробітки повністю не окупають, зате у мене костюм, який я хотіла, і можливості. Одна моя подруга навіть створила агентство, яке підбирає персонал косплеєрів на різні заходи в різні міста. В основному, це пов'язано з бумом ігрової індустрії, і такі події трапляються постійно: у мене буквально зайняті всі вихідні ...

Фото надано героями матеріалу

Хоббі та капітали

Якщо ти всерйоз захоплений своїм хобі, воно врешті-решт почне приносити тобі гроші. "А де ж романтика?" - запитаєте ви. Фішка косплея і деяких інших субкультур в тому, що люди щиро захоплені тим, що роблять, отримують від цього кайф, заряд енергії і романтики, і приємне фінансове заохочення ніяк не переважує чашу ваг і не стає основним. Ті ж, хто шукає в цьому профіт, все рідше одягає костюм і переходить в ранг огранизатор, замовників або всюдисущих менеджерів, які сьогодні є в будь-якій сфері.

Катя: З 2007 року рух косплеєрів дуже змінилося. Люди стали іншими. Раніше це були дорослі, які вже добре заробляли, знали, чого хочуть, виросли на шкільних КВН, іграх, таборах і трохи по-іншому ставилися до того, що відбувається на сцені, і що вони роблять. Це не було просто дефіле, як на нинішніх фестивалях, а ціла вистава, душевне, кулуарне.

Інна: Зараз міцно закріпився формат дефіле, коли під музику людина в костюмі рухається по сцені в дусі свого персонажа: робиш кілька поз і йдеш. А раніше це були сценічні постановки: ми збиралися групою друзів, писали сценарій, шили костюми, репетирували будинку один у одного і потім вже виступали на сцені з цим всім. Це було ближче до КВНу, до театру, це була "Студентська весна", тільки більш тематична. Довгий час костюми вигулювали тільки на таких фестивалях. Ми їздили, виступали на фестивалях по всій країні, природно, за свій рахунок, тому що нам було це цікаво. Десь були конкурси з призами, десь виступали просто так, заради уваги і оплесків.

Фото надано героями матеріалу

Катя: В той час не вистачало хороших матеріалів, тканин і перук, і ми їздили на Черкизон, шукали по наметах в метро і переходах пасма, збирали їх і фарбували незрозуміло чим. Не було матеріалів для створення броні, різних деталей, прикрас, і доводилося все робити на коліні з підручних матеріалів, найчастіше це все виглядало наївно, але це все буквально проживають, об'єднувало нас. Це ще не була індустрія, де кожен може просто купити готовий костюм або швидко зібрати його з складових.

Інна: Як би не було це романтично, всі намагаються зараз отримувати віддачу, хоча б в публіці. У косплей сьогодні вкладається багато коштів і сил, і ніхто не готовий робити це просто так. У кожного є якась група в соцмережі або сайт, де вони викладають свої роботи і де можна з ними поспілкуватися. У багатьох в паблік (і у мене теж) є тема для питань щодо створення костюма і не тільки, і там відповідаєш і спілкуєшся. Деякі не хочуть ділитися своїми секретами або витрачати на це час, але в основному косплеєри відкриті для спілкування і доброзичливі один до одного.

мідні труби

По суті, Інна каже про сторінки для просування бренду. Косплеєри зовсім недавно стали блогерами, взявши в обіг інтернет. Вони стали цікаві багатомільйонної публіці не стільки копіями костюмів з ігор і фільмів на гребені поп-хвилі: глядачів привернула особистість самих косплеєрів. Часто це дуже цікаві люди, майстри, крафтеров, позитивні і яскраві особистості, які розфарбовують своїми розповідями і творіннями повсякденне життя сотень людей. Особливо, коли вони використовують знайомі і дуже популярні образи, які у всіх на слуху.

Галерея персонажів, їх розвиток через призму втілення однією людиною, вибір героїв виявляються привабливіше, ніж самі ці персонажі спочатку. Це як улюблена лялька, яка змінює одягу, або актор, за чиїм творчістю уважно стежиш. Багато косплеєри ведуть свої віртуальні канали, роблять стрім, збираючи фанатів і стаючи public person тільки на основі того, що зшили той чи інший костюм на відомого персонажа, сфоткали в його образі, або обіграли його на відео. І тільки час (і кількість репоста) показує, чия слава скороминуща, а хто став косплей-брендом.

Фото надано героями матеріалу

Інна: косплеєрів в основному роблять те, що популярно. Але люди намагаються підбирати образ під себе, під зовнішні дані або особисті переваги. Беруть персонажів, які подобаються і близькі, тому що це велика праця, якщо робиш костюм сам, або великі гроші, якщо замовляєш. Хочеться, щоб все, що ти робиш, знаходило відгук в тобі в першу чергу. Але людям в душу западають одні і ті ж речі: так формується мейнстрім. Наприклад, зараз дуже багато косплея по "Відьмак", тому що дуже популярна зараз ця гра, і там багато цікавих персонажів. На піку популярності "Гра престолів" і останні блокбастери за коміксами.

Чи можна назвати косплей паразитує культурою, прагненням до слави? Чи є він побічним продуктом коміксів? Як взагалі виникла мода на косплей і чому з кулуарних междусобойчиков по аніме він перейшов в формат індустрії, яка зачіпає екранну культуру всіх мейджорів? Відповідь проста - зростаюча популярність комп'ютерних ігор і загальна віртуалізація. Косплей починався з японської анімації, коли люди вживались в популярних героїв і намагалися їм відповідати. Але аніме з його надлюдьми і героями, часто плоскими і зрозумілими тільки Японцям, не змогло конкурувати з індустрією західних ігор, яка сама почала будуватися на манер серіалу, і була ближче нашій культурі.

Один за одним почали виходити сюжетні екшени з добре прописаними персонажами. Наріжним каменем разботчікі ігр поставили конфлікт і історію його подолання, і як тільки люди отримали можливість влізти в шкуру героя і жити його життям, вони відразу виявили бажання одягнутися в його одяг і перенести його образ в реальність. Косплей ніколи не набув би такої популярності, якби не комп'ютерні ігри. При цьому виробники ігор підтримують косплей і не переслідують за «копіювання персонажів». Для них продаж костюма індивідуальним обличчям за 50 баксів на е-бей - це не злочин по крадіжці образу, а реклама, яка при цьому нічого не варто.

Катя. Фото надано героями матеріалу

Інна: Косплей - це обложковое дійство з дуже технічно-продуманими моментами. Це наш візит на карнавал і хороший привід для свята. Років 10 тому ми і подумати не могли, що це досягне таких масштабів. Напевно, завдяки інтернету це все стало популярним. Яскраве. Емоційне. Героїчне. Фотографії всюди ... Все зараз знають про косплей, навіть ті, хто взагалі від цього далекий. І західні джерела зустрічаються набагато частіше: ігри, фільми, дуже багато коміксів DC і Marvel, тому що це великі всесвіти з достатком персонажів, де кожен може знайти щось цікаве для себе. Є косплей і по російським і радянським мультиків, і за казками. Реально, на що фантазії вистачить: ніхто нікого не обмежує.

Катя: Якийсь прив'язки вибору способу до країни немає, тут вся справа в фантазії. У мене в самої зараз на робочому столі диснеївська Попелюшка, корейська онлайн-RPG і навіть костюм, який я роблю по картковій настільній грі за мотивами російських коміксів. Звичайно, можна створити і своїх персонажів, навіть скласти їм історію, але це вже не косплей, а оригінальний спосіб. Якби ми були крутими художниками або публіки авторами, то це можна було б назвати косплеєм, тому що це було б створено за образом, який має аналог не тільки в голові, а так ... Додавання відсебеньок в існуючий образ для мене - це наче ти розумніший того людини, який придумав і створив персонаж, неповагу.

Косплеєр або ролевик?

Так, як Катя, вважають не всі косплеєри, але саме це поняття - точного копіювання вже створеного кимось образу - визначає субкультуру косплеєрів і розмежовує її з іншими дуже схожими. Наприклад, з рольовиками, людьми, які так само створюють костюми по певних персонажів або за своїми власними, але не заради демонстрації готового образу на фестивалях, а в ім'я повного проживання обраного ними героя в реальності на певній виділеної для цього території.

Фото надано героями матеріалу

Інна: Рольовики відрізняються від косплеєрів тим, що намагаються створювати свої костюми по своїм персонажам і більш адаптовані до умов лісу, руху, боям, різних погодних умов. А косплеєри - це все ж субкультура закритих приміщень. Наші костюми дуже тендітні, громіздкі, незручні. Нам важливий зовнішній вигляд, і костюм, скоріше, як реквізит. Якщо це меч, то їм не обов'язково битися, тому він зроблений може бути з зовсім легких матеріалів, щоб на фестиваль пропустили і не прийняли за зброю, щоб тендітна дівчина могла їм махати цілий день. Не завжди дизайнери ігр та коміксів продумують, як в цьому всім рухатися-то можна ... Для життя наші костюми слабо пристосовані, навіть якщо це просто одяг. Тому що вона зазвичай хітросшітая, і не хочеться її зайвий раз порвати, забруднити. Я взагалі ні разу не зустрічала людей, які б весь час ходили в косплей-костюмі.

Катя: У мене є костюми, в яких я можу ходити кожен день, і ніхто не здогадається, що це косплей. Можна фотографуватися нескінченно або просто вийти погуляти. Є в костюмах щось таке, що робить їх для мене рідними. Я їх дуже люблю, вони живуть на полиці роками, як приємні спогади. Іноді дістаю, милуюся, знову одягаю.

Субкультура косплеєрів довгий час існувала тільки в стінах профільних фестивалів, де основною подією був безпосередньо конкурс костюма. Журі з відомих косплеєрів, організаторів або спонсорів обирало найкрасивіший і найбільш точний втілений образ. У цьому косплеєри швидше близькі до історичних реконструкторам, які дбають про кожну гудзичку, щоб вона ідеально відповідала джерелу і епосі. Але якщо реконструктори відтворюють весь побут, то косплеєрів цікавить тільки костюм.

Фото надано героями матеріалу

Інна: Два костюма ні у кого ніколи не виходять однаковими, навіть якщо з однієї тканини шити, все одно кожен на себе кроїть по-своєму. Деталі кожен бачить по-різному. Наприклад, якщо мені щось здається темно-зеленим, то іншому випаде болотним ... Ми створюємо речі найчастіше по візуальному зображенню, намальованому, і найцікавіше для мене особисто - знайти для цього способу яке ідеально підходить матеріальне втілення. Але багато хто любить привносити щось своє, тому що їм так подобається - прибрати або додати якусь деталь. Найчастіше тому, що на зображенні все виглядає добре, а в житті треба доробляти. Або якісь деталі з гри або коміксу просто не видно на екрані. Але в конкурсі принципово виглядати точно.

Чи можна загратися в косплей?

Ще одна відмінність від ролевиков і близькість косплеєрів до реконструкторам - це непроживання образу. Косплеєри перевтілюються в свого персонажа тільки на сцені, підбираючи під нього особливу музику, пози, намагаючись наслідувати його реакції. Але в житті так ніхто не робить, тільки хіба що на відео або жартома. Для них дико постійно носити на собі образ персонажа і тим більше переносити його в реальне життя. Картинка завжди залишається тільки картинкою.
Проте для косплеєрів важливо добре знати свого персонажа, вивчити його біографію і манеру поведінки, тому що сам принцип вибору способу для косплея спочатку - перевтілення в того, на кого хочеш бути схожим.

Інна: Колись давно в Воронежі, коли все ще були школярами, зустрічалися випадки «загравання», але років 10 тому в цілому і вік косплеєрів був менше, і природно процвітав юнацький максималізм. Іноді бувало таке, що дівчинка просила її називати тільки в чоловічому роді, тому що вона ось такий-то персонаж, але це реально було дуже давно. Напевно, зараз це десь збереглося, але я не бачу.

Більш того, в нинішній тусовці також же мало вітається і кросспол, коли хлопець грає дівчину або дівчина - чоловічого персонажа.

Фото надано героями матеріалу

Інна: Я б не сказала, що кросспол сильно популярний: це робиться, але не всі це люблять. Буває, коли дівчина намагається відтворити костюм хлопця повністю, або створює жіночу версію образу. Але це не завжди допускається в конкурс, тому що є жорсткі вимоги відповідності костюма образу.

Середній вік косплеєрів сьогодні з 14 виріс до 25 років, багато в чому тому, що тепер на фестивалі важко пробитися через підвищення стандартів якості костюма і великого конкурсу, а школярі рідко можуть дозволити собі складний образ з дорогих матеріалів. Але в субкультурі як і раніше трапляються конфлікти, особливо при однакових обраних образах, тому що це переважно жіноча субкультура.

Катя: Важко зробити так, щоб не було однакових костюмів, але реакція залежить від людини. Є ті, хто з піною у рота буде доводити, що він єдиний і неповторний. У будь-якому колективі є конкуренція і завжди хочеться зробити краще. На мій погляд є два способи зробити щось краще: удосконалювати себе або спробувати опустити оточуючих нижче свого рівня, і тоді на рівні тих, кого ви опустите, ви дійсно будете виглядати краще. Плітки, чутки, подгажіванія за очі і іншу нісенітницю в косплей можна заробити не тільки від дівчат, а й від хлопців, яких стало набагато більше, ніж кілька років тому. Питання в тому, як до цього ставитися: реагувати або пропускати повз вуха. Якщо щось у справі, береш критику на озброєння, але частіше комусь просто хочеться посваритися. Вони і лаються.

Інна: У багатьох включається інстинкт: "Ось вона прийшла в такому ж платті, як же так ?!" Але в обличчя все намагаються бути ввічливими. Потім на форумах можуть один про одного написати гидоти, але в основному у нас вітається дружелюбність і допомогу на фестивалях. Я намагаюся всім допомагати, хто до мене звернеться. Навіть якщо людина робить такий же костюм, я розповідаю, що і як робила сама. Тому що завжди цікаво подивитися на втілення цікавого тобі образу.

Фото надано героями матеріалу

Вічні цінності

Косплей - не закритим субкультура. Щоб потрапити туди, не обов'язково мати знайомих косплеєрів спочатку, як це було важливо раніше, особливо в середовищі анімешніков, з яких і виріс косплей. Сьогодні існує величезна кількість груп та паблік в інтернеті як самих косплеєрів, так і магазинів, спільнот, форумів, де можна не тільки вибрати або придумати собі костюм, але і знайти безліч відеоуроків по створенню, проконсультуватися з крафтеров, вийти на дешеві поставки перук, лінз і реквізиту, знайти майстрів для виготовлення обладунків або швачок. Можна заплатити іншим за виготовлення костюма, а можна напроситися в майстерню, або включити будинку відео та зробити його самому. А потім з'явитися на будь-який фестиваль, сторінки яких також відкриті для загального доступу в інтернеті, або на конвент, купивши квиток і переодягнувшись там же в костюм, і увійти в тусовку. А можна одягнутися і просто сфотографуватися у вподобаному образі, взявши його в оренду, і так би мовити косплей-громадськості про себе.

Але ця субкультура особливо цінує тих, хто сам шиє, Крафт і втілює образи, хто створює костюми, що виробляють фурор на фестивалях, що рухають технічний і естетичний прогрес усього руху. У косплеєрів теж є свої зірки і ікони (багато в чому закордонні), і рівень поваги до людини зростає від того, як він веде свій косплей-блог, які нові фото викладає в мережу або публікує в профільному журналі, а завдяки його майстерності створити костюм своїми руками і вмінню абсолютно перевтілитися в обраний образ. При цьому чим більше людина схожа на свого персонажа, тим більший респект надасть йому косплей-тусовка, автори і все інтернет-співтовариство. Так формується система зірок, сьогохвилинних або постійних, і поки ще не ясно, чи виллється косплей в нову форму шоу-бізнесу або залишиться прикладної субкультурою гігантів візуальної індустрії.

Інна: Мені здається, в якийсь момент косплей з'єднається з театром чи кіно. Деякі хлопці вже зараз знімаються в рекламі, і мене кілька разів кликали в масовку. Плюс сьогодні дуже багато інтернет-способів самовираження, і багато косплеєри ведуть блоги на Youtube, знімають ролики, фільми та уроки, як вони роблять свої костюми, і цим теж заробляють. Чим сильніше розвивається інтернет, тим більше це приходить в косплей. Але оффлайн-заходу теж залишаються. Найголовніший для косплеєрів конвент Comiс Con в Сан-Дієго з кожним роком стає тільки більше, і я сама мрію коли-небудь на нього потрапити.

Фото надано героями матеріалу

справжнє обличчя

Ті, хто вважав, що косплей-культура - це сублімація малоліток, відстали від життя років так на десять. Сьогодні косплей - це ще одна грань ігрового бізнесу, невід'ємний елемент маскарадного на технічних шоу, родзинка, на яку ведуться нескінченні геймери різного віку і станів. Частково косплей сьогодні - провідник сексуальності в суспільстві, особливо з огляду на найпопулярніші його образи. Частково - реакція на засилля одноманітних персонажів і спроба приміряти на себе розпіарений Голлівудом образ супергероя.

Зараз ця субкультура знаходиться на піку свого розвитку, повертаючи мільярдами доларів і приносячи копієчку своїм рядовим адептам, але незабаром косплей обов'язково мутує в щось ще, подібно моді на аніме, яка поступилася фентезійних онлайн-ігор.

Чи буде це театр або інтернет-мовлення? Швидше, косплей - це зворотна сторона віртуалізації, спроба людини не провалитися в цифровому просторі, але витягнути його досягнення назовні, щоб можна було помацати його руками і якось застосувати в житті. Моя думка така, що з часом технології косплеєрів будуть поліпшуватися, і костюми стануть все більш придатними до життя. І ця субкультура перестане бути фестивальної, а потроху перейде на вулиці міста, зачепивши спочатку високу моду, а потім і просочившись в наш побут.

майя диновая

ПОСИЛАННЯ по темі