У родині Моріса Діора було п'ятеро дітей. Крістіан друга дитина, у нього було два брата (Бернар і Реймонд) і дві сестри (Жанетт і Жаклін). Але на відміну від братів, Крістіан завжди був ніжнішим, і, здавалося б, не пристосованим до суворого життя. Підтвердження тому, наприклад, було те, що з дитинства модельєр знав, що не буде продовжувати справу свого батька. За його словами: «Бізнес батька, заснований на виробництві добрив і політиці, був брудним і погано пах». Куди ближче Крістіану було те, чим займалася його мати. Мадлен Мартен була небайдужа до квітів і містила власний розарій, заразивши сина великою любов'ю до квітів. Що, через роки, подарувало всьому світу самий жіночний з усіх образів, New look. Але про це пізніше.

З самого дитинства, сім'я бачила Крістіана успішним бізнесменом, дипломатом або політиком. Батьки абсолютно не сприймали його художні таланти. Під натиском батька в 1923 році він вступає до Вищої академію політичних наук. Хоча мріяв зовсім про інше інституті. Діор хотів вивчати архітектуру.

Батьки були спокійні, що їх син встав на «шлях істинний». Але творчий потенціал і любов до прекрасного зробили свою справу. Виїхавши вчитися в Париж, Крістіан знайомиться з діячами мистецтва. Серед яких були художник Крістіан Берар, декоратор Жорж Жеффруа, актор Марсель Ернан, модельєр Жан Озен, поет Макс Жакоб, письменник Андре Френ. В цей час Діор ні ще тим генієм моди, яким його дізнався світ. Маловідомий факт, що Крістіан захоплювався ще й музикою, та так, що встиг написати кілька музичних композицій.

Крістіан знайомиться з актором і художником в одній особі Жаком Бонжаном. Разом вони вирішують відкрити картинну галерею, в якій пізніше виставлятимуть твори, як відомих майстрів, так і початківців. Відкриття галереї довелося на кінець двадцятих років. Треба віддати належне Морісу Диору, який, не дивлячись на своє упереджене ставлення до здібностей сина, все ж профінансував їх проект. Що в свою чергу говорить про те, що батько, нарешті, повірив в сина!

Успіх галереї перевершив очікування, вона стала досить популярною серед місцевого бомонду. Але, на жаль не довго. У цей період у Крістіана настає не найсприятливіша пора. Проблеми і нещастя обрушуються на плечі молодої людини один за іншим. У 1929 році захворює його мати, а в 1931 році вона вмирає. Поряд з цією трагедією його брат захворює душевною хворобою. Батько втрачає роботу, повністю розоряється і розпродає всі, що у них було. У тому числі і будинок. З молодшою ​​дочкою він перебирається до сина. Але і йому через політичну та фінансову нестабільність доводиться закрити галерею. Пізніше батько отримав притулок у своєї колишньої служниці в провінції. Грошей виручених з продажу картин Диору вистачає ненадовго. На цьому біди Христина не закінчуються - у нього виявляють туберкульоз. Коштів на лікування практично не було. Врятувало тільки те, що на допомогу прийшли друзі. Крістіан лікується в туберкульозному санаторії в Піренеях, а пізніше продовжує свій шлях до одужання на острові Ібіца.

Як правда, життя як маятник і біда не буде тривати вічно. Самотнє перебування в період одужання вплинули на Діора позитивно і плідно. Повністю осмисливши своє життя, він вирішує привнести в неї щось нове. Крістіан починає малювати! І одужання не змусило себе чекати!

Крістіан Діор повертається в Париж. Там він продовжує захоплення, розпочате на острові. Через пару років, про талановитого малювальників мод дізнається весь Париж. Його роботи користуються величезною популярністю, він затребуваний у багатьох відомих будинках мод - Баленсиага, Скіапарелі, Річі та ін. До речі, спочатку Крістіан багато малював головних уборів, в основному жіночих капелюшків, а тільки потім перейшов до суконь. У ці роки модельєр встиг створити кілька своїх перших костюмів, співпрацюючи з Піге.

Але ... знову війна, яка перебиває активну діяльність не тільки Діора, а й усього світу. Модельєра закликають на фронт, де він служить сім місяців в трудових військах. Після демобілізації наш герой деякий час займається землеробством. Вирощує і продає овочі. Причому досить успішно. Як то кажуть, талановита людина, талановита в усьому.

Художні вподобання не залишилися в стороні, і в 1941 році Діор знову повертається в справу всього свого життя. До 1946 року Крістіан працює в модному будинку Люсьєна Лелон.

Так збіглися всі події в світі - війна закінчилася, почалося інвестування в нові проекти, жінки захотіли знову стати жінками, а Діор захотів стати тим Діором, якого тепер знає весь світ. Крістіан знайомиться з майбутнім колегою П'єром Бальменом, і вони разом вирішують почати власну кар'єру, не залежно від Лелон. В результаті всі разом вони не працювали, Бальмен пішов в одиночне плавання.

1946 році на Авеню Монтень, 30 відкривається будинок мод «Крістіан Діор» Звичайно ж, не без фінансової підтримки з боку. Зробив її Марсель Бусака, один з найбагатших людей Франції того часу, власник текстильної фабрики. На Крістіана починають працювати кращі фахівці з виробництва одягу - конструктори, технологи, модистки, декоратори, художники. Він намагався відшукати найкращих професіоналів, тому що за його словами: «Тільки хороша конструкція і пошиття забезпечать нам успіх».

В команді з Діором працює Жак Руе - фінансовий директор будинку, Маргеріт Карре, Міца Брікар і ін. Крістіан збирає величезну клієнтуру. Його духи «Міс Діор» користуються великою популярністю. Всі головні редактори модних журналів «VOGUE», «Harper's Bazaar» і ін. Навперебій пишуть про народження нового багатообіцяючого модельєра.

У 1947 році відбулася презентація його першої колекції, під власною маркою. До речі, він не називав її New look. Конкретної назви у колекції не було. За деякими джерелами вона називалася «Квіткова жінка», за іншими «Королла», від назви сорту троянд. А ось відомий світовий назва колекції подарувала все та ж преса, назвавши її «новим поглядом на моду і справжнім проривом»! І дійсно, хто може посперечатися з Діором в такому приголомшливому успіху однієї тільки колекції? І зауважте, першою!

«Я хотів повернути жінок в той простір, в якому вони повинні бути. Дати їм те, що вони хочуть носити. Подарувати їм можливість бути жінками », - так говорив Крістіан після презентації. Безсумнівно, це був справжній прорив в моді. У ті роки жінки вже звикли носити більш простий одяг, у вигляді вузьких спідниць і укорочених жакетів, суконь прямого крою і мінімум прикрас. Довгі роки воєн дуже сильно вплинули на мінімалізм в одязі. А тут така розкіш! Тож не дивно, що світ сприйняв її з таким натхненням. Говорячи світ, це не перебільшення. Тому що діоровского силуети поширилися по всіх континентах. Все більш-менш стежать за модою жінки намагалися носити такі сукні. Хтось міг дозволити собі купити даний твори будинку Діор, а більшість просто копіювали вже створені силуети. Купити плаття від Діор тоді (в іншому, як і зараз, нічого не змінилося) було дуже дорого. Більш того, навіть якщо хтось і мав засобами для покупки вироби, не факт що його могли продати! Зрозуміти всю цінність і атмосферу створення сукні того часу можна, подивившись фільм «Місіс Харріс їде в Париж», 1992 р

Незабаром Крістіан створив ще багато нових колекцій, заснованих на тих же силуетних лініях. У кожної була своя назва - «Зигзаг», «Зліт», «Крилата», «Обійми», «Ілюзія», «Тюльпан», «Вигин», «Конвалія» і ін.

Основною відмінністю від силуетів того часу звичайно ж був силует пісочного годинника. Майже у всіх сукнях і костюмах були використані корсети і криноліни, які Шанель колись викинула з жіночого гардеробу. Думала, що безповоротно, а виявилося, немає. Окружність спідниць доходила до 30-40 метрів в цілому. Кількість нижніх спідниць наближалося до десяти. Колекція отримала не тільки всесвітнє визнання. Але так само критику з боку деяких політиків за «... марнотратство в такий складний повоєнний час ...» Феміністки виходили на масові протести, непоодинокими були випадки бійок.

Модельєр тісно співпрацював з кіноіндустрією. Створював образи для багатьох проектів. прикладом тому костюми в фільмах Альфреда Хічкока. У 1947 році Крістіан Діор був удостоєний премії Оскар в області моди.

Наш герой дуже любив побути на самоті, подумати. Так він придбав собі будинок в провінції Мулен-дю-Кудрі. Там Крістіан проводив багато часу. Часто до нього приїжджали друзі. На цей період припадає написання ним двох книг: «Я - модельєр», опублікована в 1951 р і «Крістіан Діор і я», 1956 р

Треба визнати, що марка Крістіан Діор була комерційною з самого початку. Не секрет, що сам модельєр ніколи не володів нею. А тільки працював на Будинок моди, а конкретно на Марселя Босака, давши їм своє ім'я. Маркетологи компанії дуже досконально відстежували всі спроби масового копіювання костюмів Діор. Компанія продавала ліцензії на виробництво, продаж парфумерії та одягу, тільки в тому випадку, якщо вона відповідала високим вимоги стандарту будинку Діор. Далі компанія стала виробляти лінію аксесуарів, білизни, і навіть вина! У Діор, на сьогоднішній день, одна з найпрогресивніших косметичних ліній. Завдяки власним дослідницьким можливостям.

Те, що використовується занадто часто і багато, в певний момент починає набридати. Не виключенням став і фірмовий стиль будинку. Публіка перегоріла бажанням носити сукні New look і на їх зміну знову стали повертатися спрощений крій і мінімалізм. Крістіан Діор намагався йти в ногу з часом, став створювати більш «спокійні» наряди, пішов від силуету квітки. Створив багато нових цікавих образів, які публіка оцінила вже через роки. І так співпало, що саме в цей період знову засяяла зірка будинку мод Шанель, а зірка Діора стала загасати. Але, на час.

Таке падіння інтересу до його творчості не пройшло безслідно. Крістіан дуже близько до серця сприймав невдачі, і ця ситуація просто вибила його з колії. Діор кілька років був у цій депресії. Друзі все як один просили його залишити тривоги і зайнятися своїм здоров'ям. Але, на жаль, художник не сприймав поради. У 1957 році генія моди не стало. Крістіан Діор помер від серцевого нападу.

Після смерті модельєра, творчим директором будинку Діор стає його приймач Ів Сен Лоран, який пропрацював там до 1960 року.

На його зміну приходить модельєр Марк Боан. При цьому дизайнера, стиль будинку Діор кілька спрощується і стає більш стриманим. Боан найдовше протримався в ролі головного модельєра будинку Діор, до 1989 року.

Слідом за ним на чільне будинку був поставлений Джанфранко Ферре, який керував ним до 1997 року.

В цей час Будинок мод Діор перекуповує Бернар Арно, власник компанії LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy), який бажає повернути стилю будинку колишню помпезність і розкіш. Так в модному будинку з'являється новий керуючий, який виконав бажання Арно. Роль головного ідейного натхненника дістається Джону Гальяно - сміливця, який не боїться ніяких експериментів в образах. Але за збігом обставин, в 2011 році Гальяно звільняють з поста креативного директора будинку.

На його місце ставлять дизайнера Рафа Сімонса, який, безсумнівно, набагато стриманішою у своїх колекціях, ніж його попередник. Добре це чи погано, покаже час.

Нам залишається спостерігати за сьогоднішніми подіями будинку мод Крістіан Діор. А для тих, хто хоче зануритися в історію самого початку створення бренду, цікавим буде відвідування музею Крістіан Діор, перероблений з його фамільного будинку в Гранвіль.

Обговоримо на форумі ...